Орфизм, яркое явление в искусстве начала XX века, стал результатом смелого эксперимента Роберта Делоне, который, устав от ограничений кубизма, обратился к исследованию цвета и света. Отказавшись от детальной проработки формы, характерной для кубистов, Делоне сосредоточился на создании динамичных композиций, основанных на контрастных цветовых сочетаниях.
Ключевыми элементами орфизма стали концентрические круги и диски, которые переливаясь, создавали иллюзию движения и вибрации. Картины орфистов, написанные на плоских поверхностях или представляющие собой сложные пересечения плоскостей, приглашали зрителя погрузиться в многомерный мир, где цвет и свет сливались в единое целое.
Ритм. Радость жизни, Робер Делоне, 1930
Орфизм стал одним из первых направлений абстрактного искусства, полностью отказавшись от фигуративности. Делоне провозгласил сюжет второстепенным элементом, сосредоточившись на выразительных возможностях цвета и света. Техника концентрических цветных кругов позволяла создать ощущение, что картина воспринимается одновременно с разных точек зрения, погружая зрителя в атмосферу светового праздника.
Изначально Делоне называл свое направление симультанизмом, подчеркивая важность одновременного восприятия контрастных цветов. Это понятие он заимствовал у химика Эжена Шеврейля, который исследовал закономерности цветового восприятия. Однако термин «орфизм» прижился благодаря поэту Гийому Аполлинеру, который сравнил яркие, красочные картины Делоне с музыкой мифического певца Орфея.
Эйфелева башня, Робер Делоне, 1924
Орфизм не возник на пустом месте. Его истоки можно найти в творчестве пуантилиста Жоржа Сёра, который первым разложил цвет на отдельные точки. Однако орфисты пошли дальше, используя кубистический принцип деконструкции и реконструкции, но применяя его не к форме, а к свету. Раскладывая свет на спектральные составляющие, они создавали новые, яркие и контрастные цветовые сочетания.
С кубизмом орфизм роднит абстрактность и стремление к геометризации формы, однако орфизм отличается более богатой и насыщенной палитрой.
Эмоциональная насыщенность произведений свидетельствует о влиянии экспрессионизма, а отдельные мазки, передающие световые эффекты, напоминают технику импрессионистов.
Цвет становится главным героем орфистских композиций, что отличает это направление от фовизма, где цвет, хотя и играет важную роль, все же подчинен сюжету. В то же время, орфисты унаследовали от фовистов яркость и экспрессивность цветовой гаммы.
Бесконечный ритм, Робер Делоне, 1934
Изначально орфисты, такие как Робер Делоне, предпочитали круги и диски в своих работах. Однако его жена, Соня Делоне, вдохновленная творчеством Мондриана, перешла к использованию квадратов и прямых углов. Несмотря на это изменение в форме, Соня сохранила верность принципу симультанных контрастов, который был характерен для орфизма.
— Я заметила полотна Мондриана, потому что мне нравились квадраты. Я начала использовать квадраты. А Робер продолжал рисовать круги, — сказала Соня Делоне.
Горизонтальный кактус, Соня Делоне, 1979
Орфизм стал важным этапом в развитии абстрактного искусства. Отказавшись от традиционных представлений о живописи, орфисты открыли новые возможности для выражения эмоций и идей через цвет и свет. Их эксперименты оказали значительное влияние на последующие поколения художников, вдохновив их на поиск новых форм и выразительных средств.
Ритм 1,Робер Делоне, 1938
Художники, которые писали в стиле орфизм или близкому к нему: Робер Делоне, Соня Делоне, Франтишек Купка, Фернан Леже, Франсис Пикабиа, Аристарх Лентулов, Владимир Баранов-Россине, Морган Рассел.
