Символизм в искусстве

Высшее общество
Рене Магритт, 1962

Символизм – это направление в искусстве, которое зародилось в конце XIX – начале XX века. Для него характерно использование символов, аллегорий и недосказанности для передачи глубоких идей и чувств.
Символы (фр. symbolisme, от греч. simbolon – знак, символ) – это объекты или изображения, которые имеют некую  идею или тайную мысль. Они могут отсылать к мифологии, религии, философии или другим культурным контекстам. Символисты обращались к идеалистической философии Шопенгауэра, «теории бессознательного» Эдуарда Гартмана и трудам Фридриха Ницше.
 Символические произведения искусства не всегда имеют однозначное толкование. Зритель сам должен интерпретировать их значение, опираясь на свой собственный опыт и знания.
Представители этого течения часто противопоставляли мир реальный и мир идеальный. Они стремились выразить красоту и духовность мира, скрытого от глаз обывателя.
Символисты часто интересовались темами смерти, упадка и эротики.

Художники стиля символизм:
Гюстав Моро, Анри Фантен-Латур, Одилон Редон, Пьер де Шаванн, Эжен Каррьер, Джованни Сегантини, Эдвард Мунк, Макс Клингер, Альфред Кубин, Виктор Борисов-Мусатов, Михаил Врубель, Микалоюс Чюрлёнис, Леон Бакст, Яцек Мальчевский, Франтишек Купка, Обри Бердслей, Джордж Фредерик Уоттс, Фредерик Кейли Робинсон, Фернан Кнопф, Ксавье Меллери, Уго Симберг, Фрида Кало.

Символизм оказал большое влияние на развитие искусства XX века. Он проложил путь для таких направлений, как экспрессионизм, сюрреализм и абстракционизм.

Прокрутить вверх