Академизм – это художественное течение, зародившееся в недрах академий искусств, созданных под покровительством монархов и церкви. Главная цель этих учреждений – воспитание художников, строго придерживающихся определенных канонов и поддерживающих существующую власть.
История академий художеств берет свое начало в эпоху Возрождения. Первые объединения художников, возникшие в итальянских городах, были скорее творческими кружками, где мастера обменивались опытом и обсуждали теории искусства. Ярким примером такого сообщества была Академия Леонардо да Винчи, созданная в Милане около 1490 года.Однако со временем эти сообщества стали более структурированными и приобрели институциональный характер. Так, флорентийская Академия и компания искусств рисования (позднее переименованная в Академию изящных искусств), основанная в 1563 году по инициативе Козимо Медичи и Джорджо Вазари, уже была более развитой организацией. Она разделяла художников на две категории: членов гильдии и признанных мастеров, входивших в академию. Вазари, известный не только как художник, но и как историк искусства, сыграл ключевую роль в становлении академической модели. Его знаменитые «Жизнеописания» стали своего рода библией для художников последующих поколений, определив каноны и идеалы, которым должны были следовать мастера.
Джорджо Вазари
Живопись, 1567
Римская Академия Святого Луки стала еще одним важным этапом в развитии академического искусства. Она была открыта в 1593 году по инициативе Папы Григория XIII. Под патронатом папства академия не только обучала художников, но и активно пропагандировала свои эстетические взгляды, издавая лекции и труды своих членов. Таким образом, академии превращались не только в места обучения, но и в центры формирования художественных вкусов и идеологий. В 1635 году Академия Святого Луки получила еще большую поддержку от Папы Урбана VIII, и вскоре в ее рядах оказались все ведущие итальянские и многие зарубежные художники.
.В XVII веке, в 1648 году, во Франции была основана Королевская Академия живописи и скульптуры по инициативе художника Шарля Лебрена.
Целью ее создания было объединение художников под единым началом и получение королевской поддержки. Благодаря влиятельным покровителям, таким как королева Анна Австрийская и первый министр Франции Джулио Мазарини. Академия получила официальный статус и монопольное право на художественное образование и выставки.Расцвет при Людовике XIV.С 1661 года Академия получила еще большую поддержку от министра финансов Жана-Батиста Кольбера, который видел в искусстве мощный инструмент пропаганды королевской власти. При его поддержке Академия стала ведущим художественным учреждением Франции, определяющим стандарты и направления в искусстве.Образование и выставки.Академия создала собственную школу, где обучение строилось на принципах классицизма, восходящих к античности и Возрождению. С 1667 года Академия стала проводить ежегодные выставки, получившие название «Салон», которые надолго стали единственной крупной художественной выставкой во Франции. Члены Академии получали множество привилегий: они занимали все ключевые должности в области искусства при дворе, возглавляли королевские мастерские. Академия фактически монополизировала художественную жизнь Франции.
Во время Великой французской революции Академия была реорганизована и переименована в Академию живописи и скульптуры. В 1816 году она объединилась с Академиями музыки и архитектуры, образовав Академию изящных искусств, которая существует до сих пор.
Французская Академия живописи и скульптуры сыграла ключевую роль в формировании и развитии академического искусства. Ее цель заключалась в установлении строгих правил и стандартов, которые должны были регулировать художественное производство и обеспечивать высокий уровень качества произведений.
Одним из наиболее значимых инструментов контроля была разработанная Академией иерархия жанров, введенная в 1669 году. Согласно этой иерархии, жанры живописи были ранжированы по степени их значимости и назидательной ценности. На вершине пирамиды находились исторические картины, за которыми следовали портреты, жанровые сцены, пейзажи и натюрморты. Такое деление отражало представления о том, что искусство должно нести в себе глубокий смысл и служить нравственному воспитанию общества. Исторические полотна, изображающие библейские, мифологические или исторические сюжеты, считались наиболее значимыми, так как позволяли художнику выразить высокие идеалы и вечные истины.
Академия не только устанавливала иерархию жанров, но и диктовала художникам строгие правила создания произведений. Каждая картина должна была соответствовать определенным канонам:
Стиль. Преимущество отдавалось неоклассицизму, отличавшемуся ясностью формы, рациональностью композиции и сдержанностью эмоционального выражения.
Цветовая гамма. Цвета должны были быть реалистичными и гармоничными, способствующими созданию иллюзии реальности.
Техника. Художники обязаны были тщательно прорабатывать детали, соблюдать правила перспективы и светотени.
Содержание. Картины должны были нести в себе глубокий смысл, отражать исторические события, мифологические сюжеты или библейские истории.
Идеализация. Художники идеализировали образы своих героев, создавая идеализированный мир, свободный от недостатков и пороков.
Академическое искусство было тесно связано с литературой, философией и религией. Художники часто обращались к античным авторам, Библии и мифологии в поисках вдохновения. Их произведения были насыщены аллегориями и символическими образами, которые требовали от зрителя глубокого понимания и интеллектуальных усилий. Образование художников в Академии также было строго регламентировано. Студенты проходили длительную и тщательную подготовку, осваивая различные техники рисования и живописи. Только после многолетних тренировок они могли приступить к созданию самостоятельных произведений.
Со временем академизм стал подвергаться критике. Молодые художники стремились к новым формам выражения, к более свободному и личному творчеству. Так появились импрессионисты, которые отвергли академические каноны и создали свой собственный стиль.К концу XIX века академизм утратил свою монополию. Возникло множество новых художественных направлений, отражавших сложные процессы, происходившие в обществе. Академизм стал ассоциироваться с консерватизмом и отсталостью. Сегодня термин «академизм» часто используется для обозначения традиционных художественных навыков и знаний, полученных в художественных вузах. Он не обязательно означает приверженность строгим канонам классического искусства. Многие современные художники, имеющие академическое образование, создают оригинальные и новаторские произведения.
Академическое искусство оказало огромное влияние на развитие европейской живописи. Оно сформировало эстетические вкусы нескольких поколений и определило основные направления художественного творчества. Однако, со временем академизм стал подвергаться критике за излишнюю схематичность и формализм. В XIX веке возникли новые художественные направления, которые бросили вызов академическим канонам и открыли новые возможности для развития живописи.