Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета.
Тонализм — стиль в живописи, который возник в Америке в 1880-1910 годах. Именно тонализм стал своеобразным мостом для перехода от академизма к модернизму в Америке. Художники, а называли свой стиль «люминизм» (от латинского — «светящийся»). Термин «тонализм» ввела в употребление историк искусства Ванда Корн в 1972 году.
Джордж Иннесс, 1894
Тонализм сравнивают с джазом, и это сравнение не случайно. Как в джазе, где на основе одной простой мелодии создаются бесконечные вариации, так и в тонализме, один цвет может раскрываться в бесчисленном множестве оттенков и нюансов. Это искусство импровизации, где художник, подобно музыканту, играет на чувствах зрителя.
Джеймс Эббот Макнейл Уистлер, 1880-е
Тонализм – это не только о цвете. Это о свете, который проникает сквозь туман, о мягких переходах от света к тени, о передаче состояния природы в момент заката или рассвета. Тоналисты не просто копировали реальность, они искали в ней поэзию, создавая на холсте атмосферу созерцательности.
Чарльз Ролло Питерс, 1899
Важную роль в развитии тонализма сыграли такие художники, как Джеймс Уистлер, Джордж Иннесс и Артур Мэтьюс. Именно они создали уникальный стиль, который стал символом американского искусства того времени.
Джордж Иннесс
Сегодня тонализм – это не просто исторический факт, это вечное вдохновение для художников, которые ищут новые способы выражения своих эмоций. Его влияние можно увидеть в работах многих современных художников, которые продолжают исследовать возможности цвета, света и тени.