Фовизм: бунт цвета

Из книги Анри Матисса «Записки живописца»:

Мне стало неинтересно копировать предмет. Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось? Что пользы в копиях предмета, который природа и без того поставляет в несметных количествах и который всегда можно вообразить себе еще более красивым? Важно показать отношение предмета к художнику, к его личности и способность художника организовать свои ощущения и чувства.

Женщина в шляпе, Анри Матисс,1905

Фовизм, одно из самых ярких и экспрессивных художественных течений начала XX века, стал настоящей революцией в мире искусства. Возникнув на рубеже XIX и XX веков, это направление всего за несколько лет кардинально изменило представления о живописи.

Все началось с выставки в парижском Осеннем салоне 1905 года. Работы Анри Матисса, Андре Дерена и других художников, представленные на ней, поразили публику своей смелостью и яркостью. Критик Луи Воксель, увидев эти полотна, сравнил их с картинами диких зверей. Так и появилось название движения – фовизм (от французского fauve – «дикий»).

Биг-Бен
Андре Дерен, 1907

Фовизм не возник на пустом месте. Его корни уходят в импрессионизм, постимпрессионизм и творчество таких художников, как Ван Гог, Гоген, Сезанн и Сёра. От импрессионистов фовисты унаследовали интерес к цвету и свету, а от постимпрессионистов – стремление к выражению эмоций и индивидуального видения мира. Особое влияние на формирование фовизма оказал Гюстав Моро, преподаватель многих будущих фовистов. Именно он привил своим ученикам любовь к чистому цвету и научил их выражать себя через искусство.

Река Сена в Шату Морис де Вламинк 1906

Фовисты освободили цвет от его описательной функции. Цвет стал для них самостоятельным языком, способным передать эмоции и создать определенное настроение.

Знаменитые слова Андре Дерена:

Я использую цвет для выражения моих эмоций, а не для копирования природы.

Горы в Коллиуре. Андре Дерен, 1905

Художники-фовисты сознательно упрощали формы, сводя их к основным геометрическим элементам. Это позволяло им сосредоточиться на цвете и композиции.

Фовисты отказались от иллюзии глубины пространства, характерной для традиционной живописи. Их картины построены на плоскостных цветовых пятнах.

Статуэтка и вазы на восточном ковре, Анри Матисс 1908

Фовизм – это искусство эмоций. Художники стремились передать свои чувства напрямую, не прибегая к детальной проработке деталей.

Садовник,Морис де Вламинк, 1904,

Фовизм оказал огромное влияние на развитие современного искусства. Он стал одним из первых авангардных движений, открывших новые горизонты для художников. Идеи фовистов о свободе самовыражения, о приоритете цвета и формы над реалистичным изображением вдохновили многих последующих художников.Фовизм был недолгим, но ярким явлением в истории искусства. Его наследие живет в работах многих художников и продолжает вдохновлять новые поколения творцов.

Ибисы, Жан Метценже , 1907

Художники, представляющие стиль фовизм: Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо, Рауль Дюфи, Альбер Марке, Жан Метценже, Кес ван Донген, Жорж Брак.

Прокрутить вверх