Модерн: философия в искусстве

Визитная карточка стиля модерн — картина Германа Обриста «Красный цикламен». Это гобелен с шелковым узором, на котором изображены гибкие, переплетающиеся стебли растения, и ни одной прямой линии или угла!

Герман Обрист, Красный цикламен,1892

Модерн, или ар-нуво, – это художественное движение, охватившее Европу и некоторые регионы мира на рубеже XIX и XX веков. Это был не просто стиль, а целая философия, охватившая все сферы искусства – от живописи и скульптуры до архитектуры и дизайна.

Святое семейство. Витраж пресвитореанской церкви Браун Мемориал, БалтиморЛуис Комфорт Тиффани, Декоративно-прикладное, 1920-е

Модерн стал ответом на потребность в эстетике, в утонченности и изысканности, которые так контрастировали с суровой реальностью фабрик и городов.Одной из главных особенностей модерна является его декоративность. Плавные линии, изящные изгибы, растительные орнаменты и символика создают ощущение легкости и воздушности. Художники модерна черпали вдохновение в природе, в ее органических формах. Цветы, листья, насекомые – все это стало источником бесконечных вариаций в орнаментах и композициях.

Березовый лес. Густав Климт, 1903

В эпоху модерна стирались границы между высоким и низким искусством. Художники активно сотрудничали с ремесленниками, создавая уникальные предметы интерьера и декора. Художники-модернисты стремились к созданию декоративных композиций, использовали пастельные тона и плавные линии.

 Модерн привнес в архитектуру новые формы и материалы. Здания в стиле модерн отличались изящными фасадами, украшенными растительными орнаментами.

 Этот стиль оказал огромное влияние на дизайн мебели, посуды, текстиля. Предметы быта в стиле модерн отличались изящными линиями и функциональностью.

Сервиз Смородина, чайницаАлександра Васильевна Щекатихина-Потоцкая Декоративно-прикладное, 1950-е

Важной чертой модерна является его интернациональный характер: «сецессион» (Secessionsstil Австрия, Густав Климт), «тиффани» (США,), «ар-нуво» (art nouveau, Франция, Эктор Гимар), «Югендстиль» (Jugendstil Германия, по названию журнала 1896 г. р., Франц фон Штук) «модерн стайл» (modern style Англия, Одри Бердслей), «стиль либерти» (Италия), «модернизмо» (Испания, Антонио Гауди), «Nieuwe Kunst» (Нидерланды) и «еловый стиль» (style sapin, Швейцария, Фердинанд Ходлер).

В каждой стране модерн приобретал свои национальные особенности, но в целом это был единый художественный язык, понятный всем.

Балет марионеток, Обри Бердслей, Графика, 1894

Почему модерн стал настолько популярен?

Во-первых, благодаря развитию промышленности и массового производства стало возможным создавать красивые и доступные предметы интерьера.

Во-вторых, Всемирные выставки, которые проводились в разных странах, способствовали распространению новых идей и стилей.

В-третьих, технический прогресс, такой как фотография и типография, позволил быстро тиражировать изображения и распространять их по всему миру. Модерн был не просто модным веянием, это было настоящее художественное движение, которое оказало огромное влияние на развитие искусства XX века. Он стал предтечей многих современных стилей, таких как ар-деко и модернизм.

Иллюстрации для журнала «Месяц»Альфонс Муха, 1899

Художники стиля модерн:Густав Климт, Альфонс Муха, Обри Бердслей, Тиффани, Уильям Моррис, Феликс Валлоттон, Люсьен Леви-Дюрмэ, Морис Дени, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп, Франц фон Штук, Макс Курцвайль, Станислав Виспяньский, Михаил Врубель, Виктор Васнецов, Константин Сомов, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский. 

Стиль модерн продолжает и сегодня вдохновлять дизайнеров, архитекторов и художников, предлагая новые решения и интерпретации.

Прокрутить вверх